Andrew Bennett

Gerente / General Manager Orquestra Sinfónica Do Porto Casa da Música. Portugal

Desde que se licenció en la Universidad de Durham, Andrew Bennett ha disfrutado de una variada carrera en la gestión de las artes, incluyendo temporadas de teatro, gestión de eventos, orquestas y ópera. Antes de trabajar seis años en la City of Birmingham Touring Opera ha sido directivo de orquestas como la Royal Liverpool Philharmonic y la Ulster Philaharmonia.

Siendo Jefe Ejecutivo de la Orquesta Northern Sinfonia, integró a ésta en la nueva estructura de gestión de la Sage Gateshead.

Desde 2001 trabajó como gestor y asesor freelance para un gran número de clientes tales como el British Council en Gran Bretaña, Holanda y Croacia entre otros y en el Ministerio colombiano de Cultura.

Animado a dirigir el postgrado de Opera Studio, se trasladó a Oporto en 2003 y actualmente trabaja para la Casa da Música en Portugal, el reconocido, auditorio que se inauguró en abril de 2005. Desde septiembre de 2006 trabaja como Director General de la Orquesta Nacional de Oporto, ahora conocida como Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música.

Since graduating from the University of Durham, Andrew Bennett has enjoyed a varied career in arts management, including stints in theatre, events management, orchestras and opera. He has worked in senior capacities for the Royal Liverpool Philharmonic, Ulster and Philharmonia orchestras, before spending six years at City of Birmingham Touring Opera.

A fixed-term contract as Chief Executive of Northern Sinfonia led to the integration of that orchestra into the new management structure of The Sage Gateshead. From 2001 he worked as a freelance arts manager and consultant for a number of clients including the British Council (UK, Netherlands and Croatia, amongst others) and the Colombian Ministry of Culture. Work for Casa da Música in Portugal, the distinctive multi-auditorium venue which opened in April 2005, increased to include running the postgraduate Opera Studio and resulted in a move to the city of Porto in 2003. In September 2006 he was invited to become General Manager of Orquestra Nacional do Porto, now renamed Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música.

Cathy Milliken.

Directora de Zukunft@BPhil, el programa pedagógico de la Berliner Philharmoniker / Director of Zukunft@BPhil, the Berliner Philharmoniker Education Programme

Se formó como músico profesional en piano y oboe. Continuó sus estudios de oboe en Europa con Heinz Holliger y Maurice Bourgue y se licenció en los estudios del método Dalcrozw de enseñanza de música.

Como miembro del renombrado grupo de música contemporánea, Ensemble Modern Germany, ha trabajado con importantes compositores y directores de este siglo como Pierre Boulez, Peter Eötvös, Frank Zappa, György Ligeti y Karlheinz Stockhausen quien produjo su actuación “Spiral” en el CD -Stockhausen Verlag nr. 45.

En 1990 comenzó a componer y tener relación con la música electrónica y desde entonces ha recibido varios premios por su trabajo, entre otros el "Prix Marulic".

Como compositora ha trabajado para teatro, ópera, radio y cine, es autora de instalaciones y ha recibido encargos entre otros de la Berliner Saatsoper, Staatstheatre en Darmstadt, el South Bank Centre en Londres, el ZKM (Centre for New Media) en Karlsruhe, el Experimental Electronic Studio de Freiburg, el centro CCMIX(enakis) en Paris, el German Public Radio Stations de Saarland, Hessen y la Deutschland Rundfunk, la Berliner Staats Oper, así como en Concerto Köln y Festivales internaciones de música contemporánea. Actualmente está escribiendo una obra orquestal para la Baryischere Rundfunk Orquestra.

En 1994 forma la HCD-Productions con los compositores y colegas Dietmar Wiesner y Hermann Kretzschmar. Juntos trabajaron en instalaciones, actuaciones, producción de CD’s y composiciones para radio, por las cuales obtuvieron entre otros premios: “Prix Italia” y recientemente el "Deutscher Kritikerpreis" (2009).

Ha dirigido proyectos para Festivales como: Klangspuren, Schwaz o the Megaron Hall, Athens, así como para varias universidades en Alemania.

Desde 2005 es Directora del Departamento pedagógico de la Berliner Philharmoniker.

She completed her music degree in Australia majoring in performance (piano and oboe). She then continued her oboe studies in Europe under Heinz Holliger and Maurice Bourgue as well as doing a full time study of the Dalcroze Method of teaching music with resulting Diploma.

As a founding member of the renowned group for contemporary music, Ensemble Modern Germany, she has worked with leading composers and conductors of this century including Pierre Boulez, Peter Eötvös, Frank Zappa, György Ligeti and Karlheinz Stockhausen (who produced her performance of “Spiral” on CD -Stockhausen Verlag nr. 45).

In 1990 she started composing and her involvement with electronics and has since then received various awards for her work such as "Prix marulic".
She has composed for theatre, opera, radio, film and created installations and has been commissioned by the Berliner Saatsoper, Staatstheatre in Darmstadt, South Bank Centre London, the ZKM (Centre for New Media) Karlsruhe, The Experimental electronic Studio of Freiburg, the CCMIX(enakis) Centre in Paris, the German Public Radio Stations of Saarland, Hessen and the Deutschland Rundfunk, Berliner Staats Oper as well as Concerto Köln and international contemporary music festivals. At present she is writing an orchestral work for the Bayrischer Rundfunk Orchestra.

In 1994 she formed the HCD-Productions with composer colleagues Dietmar Wiesner and Hermann Kretzschmar. Together they conceived installations, performances, produced CD’s,and composed radio plays for which they received prizes such as the “Prix Italia” and recently the "Deutscher Kritikerpreis" 2009.

Since 1990 Catherine Milliken has been involved in creative, practical composition projects for professionals and non-professionals alike. She has led such projects for Festivals such as Klangspuren, Schwaz or the Megaron Hall, Athens as well as for various Universities throughout Germany.

In 2005 she was appointed Director of the Education Department of the Berliner Philharmoniker.

Michael Spencer.

Director de la empresa Sound Strategies y consultor de proyectos educativos / Director of Sound Strategies and education consultant

Trabaja en los campos de las Artes, la educación y los negocios a nivel internacional.
Como miembro de la London Symphony Orchestra, ha contribuido decisivamente al renombrado programa de educación “Discovery”, siendo posteriormente nombrado Director de Educación de la Royal Opera House hasta 2004. Durante este tiempo fue el responsable del lanzamiento del innovador software educativo “In2arts:oper”, el cual se implantó en departamentos pedagógicos de más de 5.000 escuelas secundarias. Ha sido consultor del Special Schools and Academies Trust (SSAT) y asesor del National Endowment for Science Technology y del Arts (NESTA). Posteriormente, con la colaboración de la Royal Albert Hall y Breakthru Films, fue nombrado director pedagógico de la versión animada de Pedro y el lobo (2008), ganadora del Óscar.
Ha trabajado en el campo de la educación, tanto a nivel formal como corporativo, en EEUU, Sudáfrica, Escandinavia y España. También ha sido consultor de la Asociación de Orquestas Sinfónicas de Japón. Ha llevado a cabo iniciativas pedagógicas a nivel nacional con salas de conciertos, centros de arte y conjuntos musicales. En 2008 fue la primera persona en recibir el premio en el Festival de Japón por su trabajo con el teatro Kabuki.

En 2009 la Orquestra Simfònica del Vallès (España) le nombra director de su proyecto Educativo, y junto con la Fundació "la Caixa" están trabajando para crear un nuevo modelo de compromiso educativo y social.

En el mundo de la empresa ha llevado a cabo proyectos para: el InterContinental Hotels Group, Schering Plough, PricewaterHouseCoopers, Barclays, Unilever, Google and Saatchi & Saatchi. Imparte regularmente conferencias y seminarios en universidades y escuelas de negocios. Ha participado en el Seminario Young & Rubican Seminar dentro del Festival Internacional de Publicidad (Cannes), en la Conferencia europea de la Sociedad Internacional de empresas de Comunicación (Barcelona), en Unilever (Londres) y ESOMAR (Miami)

Actualmente es Director de la empresa Sound Strategies Ltd., especializada en el análisis estratégico.

Michael Spencer has an international career that moves freely between the Arts, education and business.
As a member of the London Symphony Orchestra he made significant contributions to their acclaimed Discovery education programme and was subsequently appointed Head of Education at the Royal Opera House, a post he held until 2004. During this time he directed the production of the innovative software package In2arts:opera which was issued by the UK Department of Education to over 5000 high schools. This led to his appointment as consultant for the Special Schools and Academies Trust (SSAT), and mentor for the National Endowment for Science Technology and the Arts (NESTA). Later, in association with the Royal Albert Hall and Breakthru Films, he became education director for the Oscar winning animated version of Peter and the Wolf (2008).

His involvement in both the formal and corporate education sectors has taken him to the US, South Africa, Scandinavia, and Spain. He has a long term connection with Japan working as the education consultant to the Association of Japanese Symphony Orchestras. In collaboration with them he has instigated education initiatives nation-wide with concert halls, arts centres and performing ensembles. In 2008 he gave the key note address on Arts and Education for the Geidankyo (Japanese Arts Council) and was the first individual to receive a Japan Festival Award for his work with Kabuki drama

In 2009 the Orquestra Simfònica de Vallès (Spain) invited him to become their Education Director, and together with Fundació "la Caixa" work is under way to create a new model of community and educational engagement.

His work within the corporate sector has involved the devising and implementation of large scale training projects for clients such as the InterContinental Hotels Group, Schering Plough, PricewaterHouseCoopers, Barclays, Unilever, Google and Saatchi & Saatchi. He contributes regularly to conferences and seminars at universities and business schools, and appearances include the Young & Rubican Seminar at the International Advertising Festival (Cannes), the International Association of Business Communicators’ European conference (Barcelona), and innovation conferences for Unilever (London), Philips Research International (Amsterdam), and ESOMAR (Miami).

He is currently Managing Director of the corporate communications consultancy Sound Strategies Ltd.

Joan Oller.

Presidente de ROCE (Red de Organizadores de Conciertos Educativos /
President of ROCE (Spanish network of organizers of educational concerts)

Es licenciado en Administración y Dirección de Empresas por ESADE y licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona. Tiene estudios de Música realizados en el Conservatori del Liceu. Ejerció de Director de División de Barcelona Activa (1991-1995), Gerente de la Orquestra Simfònica del Vallès (1995-1998), Gerente de la Fundación Pablo Sarasate en Pamplona (1998-2000) y Gerente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (2000-2001).

Desde el 2001 es Director General de L’Auditori de Barcelona. En 2008 es elegido Presidente de l’Associació de professionals de la gestió cultural de Catalunya (APGCC). En 2010 es elegido presidente de ROCE (Red de Organizadores de Conciertos Escolares).

Como docente es profesor titular de Gestión y programación musical en l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).

He has a Master in Business Administration from the ESADE business school and a degree in Philosophy and Education Science from Barcelona University. He studied music at the Barcelona Liceu Conservatoire. He was a director at “Barcelona Activa” from 1991 to 1995, manager of the Vallès Symphony Orchestra from 1995 to 1998, manager of the Pablo Sarasate Foundation in Pamplona from 1998 to 2001 and manager of the Castilla y León Symphony Orchestra from 2000 to 2001.

He has been general director of the Barcelona Auditori since 2001. In 2008 he was elected President of the Association of arts administrators of Catalunya. In 2010 he became President of ROCE (Spanish network of organizers of educational concerts).

He teaches Management and Musical programming at the Catalunya School of Music - ESMUC.

Philippe Fanjas.

Director de la Asociación Francesa de Orquestas / Director of the Association Française des Orchestres (AFO).

Tras Licenciarse en Derecho Público y Ciencias Políticas, Philippe Fanjas, fue Administrador General de la Orchestre National de Lyon bajo la dirección musical de Serge Baudo y después de Emmanuel Krivine, también de la Orquestre national d’lle de Francia con Jacques Mercier. En el seno de esta orquesta desarrolló una ambiciosa política de difusión musical en el territorio regional, que incluía importantes proyectos educativos, contribuyendo de esta manera a que se tomara conciencia de esta formación con un intenso trabajo de comunicación.

Es elegido Director de la Asociación Francesa de Orquestas en 1999, a la que se ha dedicado exclusivamente desde 2001.

Su larga experiencia en las orquestas le ha llevado a participar regularmente en encuentros internacionales en numerosos congresos y giras. Esta práctica, unida a sus funciones de dirección en la AFO, le permitió diseñar y organizar los Forums internacionales de orquestas que tuvieron lugar en París, en 2001 y 2003, y en el Foro Europeo de Orquestas, acogido en el seno del Parlamento Europeo de Estrasburgo en 2005. Después de este último Foro, entró a formar parte de la Résseau européen de las orquestas. En 2008 le nombraron miembro del Comité ejecutivo de la organización europea Culture Action Europe.

Es co-autor del libro Prêtez l’oreille ! Livre blanc des actions éducatives des orchestres, el cual ha contribuido a dar a conocer la implicación de las orquestas estables en el desarrollo de públicos en Francia y Gran Bretaña. Es también Presidente de la compañía de danza contemporánea Kelemenis de Marsella, así como de la Asociación de creación y formación musical Le Fond des Coulisses, que dirige el violoncellista Jerôme Pernoo.

Philippe Fanjas colabora regularmente con los masters de gestión de empresas culturales de las universidades de París-Dauphine, Sorbona y Saint Denis, en temas sobre políticas culturales y de instituciones musicales.

After graduating in Public Law and Political Science, Philippe Fanjas was first general administrator of the Orchestre National de Lyon under the artistic direction of Serge Baudo and Emmanuel Krivine, followed by the Orquestre national d’lle de Francia con Jacques Mercier. It was with this orchestra that he developed an ambitious policy to promote music in the region including significant educational projects. An intense communication strategy also contributed to the orchestra’s reputation.

Philippe was appointed director of the French Association of Orchestras in 1999, and has been full time since 2001.

His long experience in orchestras has led him to participate regularly in international meetings in many congresses and tours. In conjunction with his work at the AFO this experience has helped him design and organize the International Orchestra Forums that took place in Paris in 2001 and 2003 as well as the European Orchestras Forum celebrated in the European Parliament in Strasburg in 2005. After this last Forum he was invited to form part of the Résseau européen de las orquestas. In 2008 he was appointed member of the Executive Committee of the European organization Culture Action Europe.

He is co-author of the book Prêtez l’oreille ! Livre blanc des actions éducatives des orchestres, which recounts the involvement of permanent orchestras in audience development in France and Great Britain. He is also President of the contemporary dance company Kelemenis based in Marseille and of the Music Training and Creativity Association Le Fond des Coulisses, directed by the cellist Jerôme Pernoo.

Philippe participates regularly in the degrees programmes in Cultural Business Administration run by the Universities of París-Dauphine, Sorbona and Saint Denis, in the areas of cultural policies and musical institutions.

Mark Pemberton.

Director de la Asociación Británica de Orquestas / Director of the Associaction of British Orchestras (ABO)

Mark Pemberton es Director de la Asociación de Orquestas Británicas (ABO) que agrupa las principales formaciones orquestales del Reino Unido. Fue previamente Director Ejecutivo de la Asociación Nacional de Ópera y Drama, organismo que reúne las formaciones amateurs de teatro en el Reino Unido, Director de Desarrollo y Marketing de la Mountview Theatre School y Administrador del Centro Dramático de Londres.

Estudió Filología Inglesa en la Universidad de Oxford de donde se graduó en 1984.

Mark Pemberton is Director of the Association of British Orchestras (ABO). The ABO exists to support, promote and advance the interests and activities of professional orchestras in the UK, and its key objectives cover four areas of activity: Advocacy; Communication; Information and Learning. He was previously Chief Executive of the National Operatic & Dramatic Association, the representative body for amateur and community theatre in the UK, Head of Development & Marketing at Mountview Theatre School and Administrator of the Drama Centre London. He went to school in Bedford and Cambridge and studied English at Worcester College, Oxford, graduating in 1984.

Chris Denton.

Consultor en estrategias de marketing y de negocio para organizaciones culturales / Strategic cultural marketing and business development consultant

Es uno de los profesionales más relevantes en marketing cultural. Con más de 20 años de experiencia en el sector de las artes en relación con el marketing, ha trabajado en diferentes países para organizaciones artísticas como el Southbank Centre, el Barbican Centre, la National Gallery, la Orquesta Filarmónica y la Opera North. También en España ha desarrollado importantes proyectos culturales.

Chris es conocido sobre todo por sus éxitos en el Barbican Centre de Londres en los últimos nueve años, donde fue responsable de marketing y posteriormente Director de Desarrollo, Marketing y Nuevos medios. La estrategia de marketing de Chris se basa en el CRM (Marketing hacia los clientes). Esta estrategia de estudio sobre el cliente y dirigido a él ha aumentado considerablemente la venta de entradas, ha generado ingresos y reducido sustancialmente los costes de marketing.

Fue también el responsable de desarrollar una estrategia de comunicación aplicando los nuevos medios y tecnología necesaria para mejorar la relación con los clientes y hacerles partícipes, así como del desarrollo de un nuevo y potencial comercio electrónico.

Ha participado en otros proyectos culturales entre los cuales cabe destacar Arteria en España, Clore Foundation, National Gallery en Londres, Opera North así como la Sociedad de la Royal Liverpool Philharmonic.

Chris Denton is one of the UKs most experienced cultural marketing professionals having gained extensive experience through a career in arts marketing spanning nearly 20 years. In this time Chris has worked with some of the country’s leading arts organisations including the Southbank Centre, the Barbican Centre, the National Gallery, the Philharmonia Orchestra and Opera North as well as being involved in a major cultural project across Spain.

Chris has become best known for his achievements at the Barbican Centre over the past 9 years where he had responsibility for marketing and latterly was Director responsible for Development, Marketing and New Media. During his time at the Barbican Chris led the transformation of the entire marketing function. Chris delivered a CRM based marketing strategy which led to significant increases in ticket sales whilst also yielding dramatic savings on marketing costs as a result of better segmentation and targeting of customers.

Chris was also given the responsibility for developing the Barbican’s broader new media strategy and he led a team charged with exploring how the business could exploit technology to enhance, engage and better communicate with audiences as well as developing new e-commerce potential.

Jo Johnson.

Directora de marketing digital de la Orquesta de la London Symphony Orquestra / Digital Marketing Manager at the LSO

Es desde hace seis años Gerente de Marketing Digital en la Orquesta Sinfónica de Londres. Anteriormente trabajó en el departamento de marketing de la BBC Concert Orchestra y la Orquesta de St. John's en Londres.

En estos seis años, ha visto cómo el mundo del marketing digital se ha desarrollado y crecido superando cualquier expectativa, incluyendo la aparición de las redes sociales, en las cuales ha construido uno de los perfiles de mayor éxito en este medio aplicado a la orquesta.

Para la Orquesta Sinfónica de Londres gestiona trabajos de marketing online: website, marketing por correo electrónico, mensajes de texto, publicidad online, redes sociales, SEO y cine, también es responsable de la imagen corporativa online de la LSO.

Es licenciada en Música por la Universidad de Hull.

She has been Digital Marketing Manager at the LSO for almost six years, having previously worked in marketing at the BBC Concert Orchestra and Orchestra of St John’s in London.

In those six years, she has seen the world of digital marketing grow beyond all expectations, including the advent of social networks, of which she has built one of the most successful orchestra social media profiles in the world.

For the LSO Jo manages all the Orchestra’s online marketing efforts, including website, email marketing, text-messaging, online advertising, social media, SEO and film-making, and is responsible for guarding the LSO brand online.

Jo has a degree in Music.

David Dixon.

Asesor en planes de negocio para organizaciones culturales y Director de “David Dixon Associates” / Business consultant for cultural organisations and Director of “David Dixon Associates”

Fue uno de los directores de captación de fondos de la ONG Oxfam y posteriormente Director Adjunto del programa que se desarrolló con motivo del aniversario de los 50 años de la Oxfam. En 1991 empezó a trabajar en el Oxford Playhouse Theatre como Director de Desarrollo. Allí pilotó técnicas de captación de fondos en el sector cultural británico.

En 1993 fundó una consultoría para llevar a cabo técnicas de marketing y captación de fondos en el sector cultural. En 1997 creó The Phone Room, en estos momentos el “call centre” especializado en captación de fondos y marketing para organizaciones culturales más importante de Gran Bretaña. En 2010 ha fundado Voice, compañía dedicada a la consultoría de medios sociales para organizaciones sin ánimo de lucro.

Trabaja con clientes en Gran Bretaña, Holanda y España en temas de captación de fondos, marketing y dirección de proyectos. Algunos de sus clientes son English National Opera, Oerol Festival (Holanda), Arteria (España), Rotterdam Film Festival (Holanda), South Bank Centre, Tower of London y el Festival de Edinburgh. También numerosos teatros, orquestas, museos, óperas y galerías de arte.

Ha escrito e impartido conferencias en Europa sobre captación de fondos, venta de entradas, programas de fidelización y CRM.

Was a senior Fundraising Manager at Oxfam, one of the best-known NGOs in the world, and was later promoted to be Joint Director of Oxfam’s 50th Anniversary programme. He became Development Director at the Oxford Playhouse in 1991 where he pioneered long-term fundraising in the arts in the UK.

In 1993 he founded a consultancy practice providing fundraising and marketing advice to cultural and heritage organisations and in 1997 set up The Phone Room, now the UK’s leading telephone fundraising and marketing provider for arts and heritage organizations. In 2010 he founded Voice, a company dedicated to providing consultancy in the use of social media to non-profit organisations.

He works with clients in the UK, Holland and Spain on fundraising, marketing and management projects. His clients include many national companies such as English National Opera, Oerol Festival (Netherlands), Arteria (Spain), Rotterdam Film Festival (Netherlands), South Bank Centre, Tower of London and the Edinburgh Festival as well as numerous regional theatres, orchestras, museums, operas and galleries.

He has written and spoken extensively throughout Europe on fundraising, ticketing, membership and customer relationship management.

Michelle Wright.

Directora de Cause4 / Director of Cause4

Se formó como violinista y músico profesional en la Guildhall School of Music and Drama. Actualmente ejerce como Directora de Cause4- www.cause4.co.uk, organización comprometida con el desarrollo de organizaciones benéficas en los sectores del deporte, la cultura y la educación, y como Directora de Desarrollo en la London Symphony Orchestra.

Los éxitos cosechados en captación de fondos en el sector privado para la London Symphony Orchestra, hicieron que en 2008 fuera reconocida en los Premios Británicos Nacionales de captación de fondos. Su experiencia en este ámbito incluye también el desarrollo de patrocinios comerciales multimillonarios, explotación de patrimonios individuales, así como la recaudación de sustanciales fondos legales.

Michelle ha completado recientemente sus estudios del programa MBA en la Ashridge Business School, lo que le ha permitido trabajar en importantes proyectos de desarrollo estratégico y de negocios, incluyendo campañas de desarrollo en un gran número de organizaciones benéficas.

También trabaja como consultora en importantes marcas como HSBC, (Private Bank and Accenture) y en programas de patrocinio cultural en organizaciones como el Southbank Centre y la National Theatre and Scottish Opera. Así mismo ha desarrollado trabajos de consultaría en organizaciones artísticas como Serious International Music Producers, Halcyon Gallery y el Bristol Harbour Festival. Cuenta actualmente con clientes como la London Sinfonietta, Salisbury International Arts Festival and the Roundhouse.

Ha desarrollado estrategias y actividades educativas, digitales, de marketing y de captación de fondos para organizaciones como LSO, Four Communications, Youth Music and Toynbee Hall.

Es miembro del Consejo del Sound y Music y de la Royal Society of Arts (FRSA).

Trained at the Guildhall School of Music and Drama and played the violin professionally. Michelle is a Director of Cause4 – www.cause4.co.uk, an organisation supporting charities and social enterprises in organisational development and fundraising across the community, arts, sport and education sectors.

Michelle joined Cause4 from the London Symphony Orchestra, where as Development Director her achievements in private sector fundraising led to her being judged the Best Upcoming Fundraiser at the UK’s National Fundraising Awards in 2008. Michelle’s fundraising experience includes the development of multi-million pound commercial sponsorships, cultivation of high net-worth individuals, events and substantial statutory fundraising.

Michelle has recently completed her studies as part of the MBA programme at Ashridge Business School which has led to work on major strategic and business development projects including campaign developments with a number of national charities and consultancy work for brands such as HSBC, HSBC Private Bank and Accenture on their cultural sponsorship programmes involving work with organisations such as the Southbank Centre, National Theatre and Scottish Opera.

Michelle has also worked as a consultant to arts organisations such as Serious International Music Producers, Halcyon Gallery and the Bristol Harbour Festival. Current clients in the arts sector include the London Sinfonietta, Salisbury International Arts Festival and the Roundhouse.

A chartered marketer and fundraiser, Michelle has developed fundraising, digital, marketing and educational strategies and activities at organisations such as the LSO, Four Communications, Youth Music and Toynbee Hall.

Michelle is a trustee of Sound and Music and a Fellow of the Royal Society of Arts (FRSA).

Norman Lebrecht.

Autor, novelista y locutor / Author, novelist and broadcaster.

Prolífico comentarista y premiado novelista, cuenta con doce libros sobre música traducidos a 17 idiomas. El último, publicado en 2010, ¿Por qué Mahler? Es una radical y nueva interpretación sobre el más influyente compositor contemporáneo. También escribió el bestseller El mito del maestro (1991), ¿Quién mató la música clásica? (1997) y la Guía Completa a la música clásica del siglo XX.

La primera novela de Norman Lebrecht, Los nombres de la canción, ganó el Premio Whitbread en 2003. La segunda, El juego de opuestos fue publicado en EEUU por Panteón Books. La tercera se encuentra en preparación.

En China se publicará este año una colección de sus artículos, siendo la primera antología publicada de un escritor occidental. Mensualmente se edita una entrevista al escritor en “The Strad”, revista dirigida a músicos y profesionales de cuerda.

Cada verano, en la BBC Proms, presenta “The Lebrecht Interview”, con importantes personalidades del mundo musical. En New York presenta el programa El médico de discos en la emisora neoyorquina WNYC.

Una larga lista de eventos bajo el título ¿Por qué Mahler?, comenzarán en septiembre en el South Bank de Londres, comisariados por Norman Lebrecht.

Tiene otros trabajos en marcha, incluida una obra de teatro, y varios programas de radio y documentales para televisión.

Norman Lebrecht is a prolific cultural commentator and an award-winning novelist.

His twelve books about music have been translated into 17 languages. The latest, in 2010, is Why Mahler?, a radical new interpretation of the most influential composer of modern times. Others include the international bestseller The Maestro Myth (1991), Who Killed Classical Music (1997) and The Complete Companion to Classical Music (2000).

Norman Lebrecht's first novel The Song of Names won a Whitbread Award in 2003. His second, The Game of Opposites, was published in the US by Pantheon Books. A third is in preparation.

A collection of Lebrecht columns will be published this year in China, the first such anthology by any western cultural writer. A Lebrecht conversation appears monthly in “The Strad”, magazine of the strings professions.

Every summer during the BBC Proms he presents “The Lebrecht Interview” on BBC Radio 3 with leading musical personalities. In New York, he presents “The Record Doctor” on WNYC.

A year-long series of events, titled “Why Mahler?” will open on London's South Bank in September 2010, curated by Norman Lebrecht.

Other works in progress include a stage play and various radio and television documentaries.

Luis Suñén.

Director de la revista “Scherzo” y crítico musical/ Director of “Scherzo” magazine and music critic.

Ha sido Director Adjunto de la editorial Aguilar, director editorial de Alfaguara, Acento y Espasa Calpe y Director General de Alianza Editorial.

Actualmente es director de la revista “Scherzo” –la más importante del ámbito hispánico- y escribe de música desde hace años en el diario “El País”, del que fue igualmente crítico literario, tras haber hecho lo mismo en el diario El Independiente hasta su cierre. Es colaborador habitual, desde hace veinte años, de Radio Clásica (Radio Nacional de España), donde dirige y presenta el programa Juego de Espejos que ha iniciado su sexta temporada. Es también profesor del máster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III y del máster en Edición de la Universidad de Salamanca, entre otros.

Es miembro del jurado de los MIDEM Classical Awards -los premios discográficos dedicados a la música clásica más importantes del mundo- y de los Premios Líricos Fundación Teatro Campoamor de Oviedo.

Ha sido jurado del Premio Iberoamericano de la Música “Tomás Luis de Victoria”, que convoca cada año la SGAE. Es asesor de la colección Los escritores y la música (Glossa-Círculo de Lectores). Ha publicado cinco libros de poemas y entre sus escritos musicales figuran La música, en colaboración con el director de orquesta Antoni Ros-Marbà, la edición española de 1001 discos de música clásica que hay que escuchar antes de morir y artículos dedicados a Cristóbal Halffter, Morton Feldman, Goffredo Petrassi e Igor Stravinski en la obra coordinada por Jesús Villa Rojo Músicas actuales: Ideas básicas para una teoría.

In the publishing field Luis Suñén has occupied the posts of assistant director of Aguilar Publishers, editorial director of the publishers Alfaguara, Acento and Espasa Calpe and general director of Alianza Publishers.

He is at present director of the leading Hispanic music magazine “Scherzo” and has written about music for many years in “El País” where he was also literary critic. He occupied the same posts in “El Independiente” (national newspaper) up to its closure. He is a regular guest on the classical music station of Spanish National Radio where he directs and presents the programme Juego de Espejos which is now in its sixth season. He teaches at the Arts Administration Master’s degree at the Carlos III University, Madrid, and at the University of Salamanca’s Master degree in Publishing.

He is a member of the Jury of the MIDEM Classical Awards – the world’s most important awards for classical music recordings and of the Lyric Awards of the Oviedo Fundación Teatro Campoamor. He was a jury member for the “Tomás Luis de Victoria” Latin American music prize awarded by the Spanish Society of Authors and Composers (SGAE). He is a consultant for the collection Los escritores y la música (Glossa-Círculo de Lectores). He has published five books of poetry, and his works on music include La música, written together with the conductor Antoni Ros-marbà, the Spanish edition of 1001 discos de música clásica que hay que escuchar antes de morir and articles on Cristóbal Halffter, Morton Feldman, Goffredo Petrassi and Igor Stravinski within the collection coordinated by Jesús Villa Rojo entitled Músicas actuales: Ideas básicas para una teoría.

Alberto González Lapuente

Crítico musical de “ABC” /Music critic for “ABC”

Realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid obteniendo premios extraordinarios en Historia de la Música y Musicología. Como programador de Radio Clásica, de Radio Nacional de España, ha realizado numerosas transmisiones y programas. En la actualidad dirige y presenta el programa Músicas de España y una de las Tertulias de la emisora.

Ha sido Jefe de Promoción de la Orquesta y Coro Nacionales de España y colaborador del departamento de ediciones y publicaciones de la SGAE realizando el diseño, la dirección técnica y la edición de los primeros volúmenes de la colección de Catálogos de compositores españoles además de diversas publicaciones con motivo del 90º aniversario de Joaquín Rodrigo, y la planificación y producción de los actos conmemorativos del centenario del nacimiento de Jacinto Guerrero en 1995 y del cincuentenario de su muerte en 2001.

Durante una década fue miembro del Grupo Alfonso X el Sabio, dedicado a la interpretación de la música antigua española y en especial al canto gregoriano participando en conciertos, grabaciones discográficas y otras radiofónicas, y presentando numerosos programas inéditos. Como asesor musical del departamento clásico de BMG Ariola fue responsable de la producción de diversas reediciones discográficas en especial del fondo histórico de zarzuela.

Colaborador en diversas publicaciones incluyendo los libros-programa de orquestas y teatros españoles, en la actualidad es el crítico musical del periódico ABC colaborando en el suplemento cultural de los sábados. Trabaja, también, como coordinador de actividades de la Fundación Guerrero. Es autor del Diccionario de la música publicado por Alianza Editorial y en la actualidad coordina el volumen colectivo dedicado a la música española del siglo XX dentro de la colección Historia de la música española e hispanoamericana que editará el Fondo de Cultura Económica.

He studied music at the Madrid Conservatoire, receiving special awards in Music History and Musicology. He is a regular presenter on the national classical music radio station Radio Clásica where he currently directs and presents the programme Músicas de España..

He has worked at the Spanish National Orchestra as head of promotion and has collaborated with the Spanish Society of Authors and Composers Publishing Department where he designed, directed and edited the first volumes of the collection Catálogo de Compositores Españoles Catalogue of Spanish Composers as well as publications commemorating the 90th anniversary of the composer Joaquín Rodrigo. He designed and organized the activities commemorating the centenary of the zarzuela composer Jacinto Guerrero in 1995 and the 50th anniversary of his death in 2001.

He was a member of the early Spanish music group Alfonso X el Sabio for more than a decade, participating in concerts, recordings and radio broadcasts. He was also a classical music consultant at BMG Ariola where he produced many re-editions of zarzuelas from the company’s archives.

He is currently music critic for the newspaper ABC and writes for the newspaper’s weekly arts supplement. He is also the activities coordinator of the Fundación Guerrero. He is the author of the Diccionario de la Música published by Alianza Editorial and is currently coordinating a collective work on Spanish XX century music as part of the collection History of Spanish and Latin American music to be published by the Fondo de Cultura Económica.

Gonzalo Alonso

Crítico musical de “La Razón” /Music critic for “La Razón”

Nacido en Madrid, comenzó a colaborar con la revista “RITMO” a final de los años sesenta. Desde entonces colabora con artículos de opinión con las principales revistas musicales del país.

Alternó con Enrique Franco en la crítica musical de “EL PAÍS” de 1986 a 1991. Posteriormente colaboró en “EL MUNDO”.

De 1994 hasta 1998 desempeñó el cargo de redactor jefe del área de música en el suplemento “El Cultural de ABC” y en el diario del mismo nombre. Seguidamente pasó a realizar las mismas funciones en el diario “LA RAZÓN” y en “EL Cultural”, editado en un principio con el citado periódico y más tarde con “EL MUNDO”.

Presentó y dirigió en TVE-2 el programa semanal Melómanos y durante cinco años en Radio EL PAÍS Los clásicos al día, para más tarde realizar la misma labor en el programa Noches de ópera de Sinfo Radio desde su creación hasta poco antes de la desaparición de la emisora.

Es miembro del patronato de la Fundación Teatro Lírico, que dirige el Teatro Real de Madrid, en representación de la Comunidad de Madrid desde su creación en 1995.

Colaboró estrechamente desde 1999 y hasta su inauguración en el proyecto del Teatro-Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Doctor Ingeniero Industrial, número uno de la promoción de la especialidad de “Organización industrial” en 1972, y Master en Economía y Dirección de Empresas por el Instituto de Estudios Superiores de la Empresa (I.E.S.E, 1975) es Profesor Titular de la Universidad Politécnica de Madrid por oposición desde 1980.

Gonzalo Alonso is a Doctor in Industrial Engineering, and holds a Master’s degree in Economics and business administration from I.E.S.E. He is a professor at the Polytechnic University of Madrid since 1980. Gonzalo began writing for “Ritmo” music magazine at the end of the 1960’s. Since then he regularly writes articles for most of the major Spanish music magazines.

He was music critic for the newspaper “El País” from 1986 to 1991, after which he also wrote for “El Mundo”.

From 1994 to 1998 he was editorial chief of the music pages of the supplement “El Cultural de ABC” and of the newspaper itself. He then moved on to occupy the same post in “La Razón” and another arts supplement “El Cultural”, published initially by “La Razón” and later by “El Mundo”.

He directed and presented the weekly programme Melómanos for the second channel of Spanish National television. His radio programmes include Los clásicos al día for the El País radio station for five years as well as Noches de Ópera for Sinfo Radio from its birth until its closure.

Since 1995 he is a member of the board of the Fundación Teatro Lírico, which directs the Teatro Real of Madrid in representation of the Madrid Regional Government. He was also closely linked to the development and construction of the opera house in San Lorenzo de El Escorial up to its opening.

Jesús Ruiz Mantilla

Periodista de “El País” / Correspondent for “The País”

Es periodista y escritor. Desde 1992 trabaja en “El País”, diario en el que actualmente forma parte de la redacción de “El País Semanal”, es columnista de la sección de Madrid y publica asiduamente en otras secciones como “Cultura” y “Babelia”, donde ha escrito durante años sobre música, cine, teatro, danza y libros. También es colaborador del programa de radio “Ventana”, dirigido por Gemma Nierga en la Cadena Ser.

Ha publicado cuatro novelas: Los ojos no ven, una intriga con el mundo de Dalí de fondo, Preludio, la historia de León de Vega, un pianista obsesionado con los 24 preludios de Chopin, ‘Gordo’, por el que consiguió el prestigioso premio Sent Sovì de literatura gastronómica y Yo, Farinelli, el capón (Aguilar), una novela en la que explora la biografía del mayor cantante castrado de todos los tiempos. Su último libro es Placer contra placer, una reflexión sobre el arte de buscar la felicidad y sus consecuencias.

He is a journalist and writer. He has worked for the newspaper “El País” since 1992 and is currently a member of the weekly supplement’s editorial staff. He also writes a column for the Madrid section of the newspaper and contributes regularly to the arts pages, where he written about music, film, theatre, dance and books for many years. He is a regular guest on the radio show “La Ventana” on the Cadena Ser radio station.

He has published four novels: Los ojos no ven, a mystery story with Dalí’s world as background “Preludio, the story of the playwright Lope de Vega, Gordo about a pianist obsessed with Chapin’s 24 preludes awarded the prestigious Sen Sovì gastronomical literature prize and Yo Farinelli, el capon, a novel which explores the biography of the most famous castrati of all time. His latest book is Placer contra placer, a reflection on the art of searching for happiness and its consequences.